La Compagnie NOESIS développe une recherche chorégraphique et performative qui interroge les relations entre corps, pensée et modes d’existence. À la croisée de la danse contemporaine, de la dramaturgie, de la recherche somatique et philosophique, son travail explore le corps comme un lieu de transformation, de passage et de production de sens. Le corps n’y est pas envisagé comme un simple outil de représentation, mais comme un espace de perception, de connaissance et de métamorphose.

Au cœur de la démarche de NOESIS se trouve une attention particulière portée aux états de présence, aux processus plutôt qu’aux formes figées, et à ce qui émerge dans les zones de marge, d’instabilité ou d’invisible. Les créations s’élaborent comme des espaces de traversée, où le mouvement, la parole, le son et la lumière participent d’une même écriture sensible et scénique. Cette approche permet de faire émerger des formes ouvertes, évolutives, en dialogue constant avec leur contexte.

Le travail chorégraphique est nourri par une recherche somatique et perceptive, notamment inspirée des principes du Body-Mind Centering®. NOESIS s’intéresse aux transformations du corps dans le temps, à la mémoire du geste, aux états corporels en mutation, ainsi qu’aux circulations internes et relationnelles. Le corps y est envisagé comme un paysage vivant, traversé par des forces contradictoires, des ruptures, des glissements et des flux, à l’image des dynamiques du vivant.

Les phénomènes naturels et les systèmes vivants constituent une source d’inspiration centrale pour la compagnie. NOESIS explore notamment les notions de chaos organisé, de flux et de métamorphose, considérant ces dynamiques non comme du désordre, mais comme des forces génératrices de formes et de sens. Cette recherche trouve souvent un ancrage dans des territoires réels ou symboliques qui deviennent des partenaires de création, influençant les gestes, les rythmes et les dramaturgies.

NOESIS développe également des formes hybrides, à la frontière entre spectacle, installation, performance, radio, conférence performative et recherche partagée. Les processus de création intègrent des temps de laboratoire, de transmission et de dialogue avec d’autres champs, philosophie, architecture, musique expérimentale, arts visuels, affirmant une approche transdisciplinaire et collective.

À travers ses projets, la compagnie cherche à ouvrir des espaces critiques et sensibles, où l’art devient un lieu d’expérimentation des manières d’habiter le monde, de penser le commun et d’imaginer d’autres formes de présence, de relation et de cohabitation avec le vivant.

Chorégraphe, danseuse, performeuse et pédagogue, Flora Pilet co-dirige la compagnie Noesis, fondée en 2015 avec Alexandre Le Petit, et est membre de La Coopérative Chorégraphique à Caen. Sa démarche croise la danse contemporaine, la philosophie et les pratiques somatiques pour explorer les relations entre corps, pensée et territoire.
Formée en danse contemporaine au Conservatoire de Caen (DEC 2009-2012), après des études au Conservatoire d’Orléans, elle est titulaire d’un Master 1 de philosophie à l’Université Paris 8, sous la direction de Jean-Louis Déotte, dans le parcours « Esthétique contemporaine et critique de la culture ». Elle poursuit aujourd’hui la formation d’éducatrice somatique du mouvement en Body-Mind Centering® (Association Soma).
Ses créations — PaysAges (2024), Françoise ! (2023), EC(h)Os (2021), FACES pour Narcisse, Body ? Oh my Body ! (2016) — se déploient comme des rituels de réparation, des traversées poétiques où le geste devient outil d’attention au vivant.
À travers Noesis, elle imagine des projets ancrés dans les territoires : rencontres avec des femmes en milieu social, ateliers en établissements de soin, en prison ou en école, où l’art devient pratique du lien et de l’écoute.
Sa recherche se nourrit également de collaborations sonores et vidéographiques (Rhizomes, A.P.H., Investigation on Desire), tissant un dialogue entre mouvement, voix et paysage. Dans son œuvre, la danse s’éprouve comme une expérience du sensible, une manière d’habiter le monde, de se relier et de le transformer.

Formé en philosophie et en arts du spectacle, Alexandre Le Petit développe entre 2002 et 2014 à Bruxelles une pratique de recherche et de création transdisciplinaire, à la croisée de la performance, de la musique expérimentale et de la pensée critique. Après des collaborations avec des groupes de free jazz et de musiques expérimentales, son travail s’oriente vers l’exploration des relations entre langages, modes d’existence et réalités, en interrogeant le potentiel performatif des pratiques artistiques comme vecteurs de transformation politique.
Son travail s’ancre dans une philosophie politique de la marge et de l’invisible, et s’articule autour des notions de pharmakon et de performativité.
Il crée notamment Les miettes du festin (Monty Theater, Anvers), Little Boy (Kunsten Netwerk Centrum, Aalst), Fall avec la danseuse et philosophe Tawny Andersen (présentée à Milan et Toronto), Uncanny Valley (Bruxelles, Montréal), ainsi que l’installation performative Ghost Notes avec l’architecte et philosophe Pierre Joachim (Beursschouwburg, Bruxelles).
Il crée ensuite Faces (pour Narcisse) avec Christophe Bisson et Flora Pilet ; le film issu de la pièce, Diane Métamorphosis, est présenté au Festival international de cinéma de Marseille (FID).
En 2019, il cofonde La Coopérative Chorégraphique avec les compagnies Silenda, Kashyl, Moi Peau et NOESIS, et coordonne le projet Archipel de 2020 à 2023 en partenariat avec plusieurs structures régionales et nationales.

Direction artistique
Flora Pilet & Alexandre Le Petit
noesis@cie-noesis.org
+33(0)768 297 177

Diffusion
Marco Villari
marcovillari.noesis@gmail.com
+33(0)629125310

Production – méditation culturelle

Clémence Menguy
production@cie-noesis.org

Coprésidence
Fabienne Mulot, Magdalena Givras, Elise Jamet

Gestion
Cabinet Auditorium

NOESIS est soutenue par la Ville de Caen, le Département du Calvados, la Région Normandie et la DRAC Normandie

NOESIS est co-fondatrice de La Coopérative Chorégraphique avec Kashyl, Moi Peau et Silenda. C’est un espace de recherche et de création dédié à la danse contemporaine dans la salle du Sépulcre à Caen.
lacooperativechoregraphique.org